Exploración y Creación Escénica: Cuerpo, Voz y Espacio

Explorar las herramientas actorales (cuerpo, voz y uso del espacio) para la creación colectiva e individual de escenas teatrales, potenciando la conexión entre los actores y su capacidad expresiva.

Duración:

4 horas (puede ajustarse según necesidades)

Contenidos:

1. Calentamiento y conexión grupal (30 minutos)
   • Ejercicios de respiración y relajación.
   • Juegos teatrales para generar confianza y cohesión grupal.
2. Trabajo corporal (45 minutos)
   • Ejercicios de movimiento para explorar el cuerpo como herramienta expresiva.
   • Dinámicas de contacto e improvisación física.
   • Técnicas para manejar la energía y la proyección escénica.
3. Exploración vocal (45 minutos)
   • Ejercicios de proyección, dicción y ritmo vocal.
   • Experimentación con diferentes tonos y emociones.
   • Trabajo en grupo para explorar el impacto del coro y la polifonía.
4. Uso del espacio escénico (30 minutos)
   • Ejercicios de desplazamiento y creación de imágenes escénicas.
   • Exploración del espacio físico y simbólico en escena.
   • Dinámicas para entender la relación entre actores y espacio.
5. Creación de escenas (1 hora)
   • Improvisaciones dirigidas basadas en estímulos (textos, imágenes o música).
   • Creación de pequeñas escenas grupales.
   • Puesta en común de los trabajos creados y retroalimentación.
6. Cierre y reflexión (30 minutos)
   • Espacio para compartir aprendizajes y sensaciones del taller.
   • Discusión sobre cómo aplicar lo aprendido en producciones futuras.

Material necesario:

• Ropa cómoda para moverse.
• Textos breves o estímulos visuales/auditivos (opcional).
• Un espacio amplio y despejado.

Este taller puede adaptarse según las necesidades específicas de la compañía: fortalecer dinámicas grupales, mejorar técnicas específicas o desarrollar nuevas ideas para producciones futuras.